Somos Naturaleza

LA NATURALEZA NOS HABLA

LVIII

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,

ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros:

lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,

de mí murmuran y exclaman:

-Ahí va la loca soñando

con la eterna primavera de la vida y de los campos,

y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,

y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

-Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,

mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,

con la eterna primavera de la vida que se apaga

y la perenne frescura de los campos y las almas,

aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Rosalía de Castro, En las orillas del Sar. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

1. ¿Qué afirmación empieza rebatiendo la poeta en esta composición? ¿En qué argumentos se basa?

– La poeta quiere expresar que las personas no tienen razón cuando comentan que la naturaleza no habla; ella asegura que eso no es verdad porque la naturaleza está viva y la podemos escuchar.

La naturaleza se puede oír porque ella dice: “Cuando yo paso, de mí murmuran las plantas”. Ella dice que la naturaleza le llama loca porque sueña con la eterna juventud.

– Se basa en su experiencia personal.

2. Las estaciones del año, así como su forma de manifestarse en la naturaleza, han servido como metáfora de las diferentes etapas vitales del ser humano. 

—¿Podrías poner en relación el tratamiento que hace la autora de la naturaleza     con el tema de la existencia, propio de la lírica del romanticismo?

– Ella compara cómo su vejez con la naturaleza, usando metáforas para explicar cómo nada es eterno. Ve el tiempo pasar sin poder intervenir, envejeciendo, sabiendo que todo acaba en una muerte inevitable. Usa comparaciones como las canas en su pelo con la escarcha para expresar la vejez más allá de su persona. Rosalía refleja su estado de ánimo a través de la naturaleza, como es habitual en los escritores románticos. En este caso, un estado de ánimo nostálgico y aterido por la vejez, hasta insinuando, tal vez, la demencia y personificando las plantas, ya que dice que le hablan.

3. ¿De lo que se dice en el poema qué deduces de la personalidad del yo poético?

• Soñador y sensible por “la loca soñando”
• Melancólico 
• Conectada profundamente con la naturaleza 
• Fiel a sus ideales aunque envejezca.
• Fortaleza de carácter, ya que no le importa lo que los demás digan de ella.

4. ¿Cuál de los siguientes tópicos literarios identificas en el poema?

Tempus fugit → El tiempo pasa rápidamente

Carpe diem → Disfrutar del momento

Ubi sunt → Algo que se ha perdido (¿Dónde están?)

– El mejor que se identifica en el poema sería tempus fugit, porque nos habla del envejecimiento, de las canas y de cómo la eterna primavera de la vida se va apagando.

5.¿Puedes reconocer algunas rimas del poema? ¿De qué tipo es?

– Se pueden reconocer, las rimas asonantes en -a-o y en a-a.

-Analiza el vocabulario y los recursos retóricos de los poemas y relaciónalos con las características de la lírica del Romanticismo

– Utiliza un vocabulario que mezcla lo natural (escarcha, hojas, campos) con lo sentimental 

(la loca, incurable, sonámbula)

De recursos retóricos encontramos:

• Metáforas: La primavera (la juventud) y la escarcha (la vejez)

• Personificación: La naturaleza habla, murmura y exclama

• Repeticiones: “Bien pronto, bien pronto” 

• Polisíndeton: Abuso del “ni”

Relación con el romanticismo: Usa la naturaleza como espejo del alma, utiliza sentimientos profundos y la importancia del yo.

6. Lee las siguientes oraciones extraídas del poema y localiza aquellas que sean subordinadas. 

Recuerda: la diferencia entre las oraciones coordinadas y subordinadas, es que en las coordinadas son dos oraciones que se unen entre sí, pero ninguna depende de la otra. En cambio, las subordinadas, son oraciones que se unen con un nexo y dependen de la otra (la principal) y no tienen sentido completo solas. 

• dicen que no hablaban las plantas                       subordinada sustantiva (CD)

• lo dicen, pero no es cierto                                     coordinada adversativa

• cuando yo paso, de mí murmuran y exclaman    subordinada adverbial (CCT)

LAS ESTACIONES DEL AÑO…

Idilio

Tú querías que yo te dijera→

el secreto de la primavera.

Y yo soy para el secreto

lo mismo que es el abeto.

Árbol cuyos mil deditos

señalan mil caminitos.

Nunca te diré, amor mío,

por qué corre lento el río.

Pero pondré en mi voz estancada

el cielo ceniza de tu mirada.

¡Dame vueltas, morenita!

Ten cuidado con mis hojitas.

Dame más vueltas alrededor,

jugando a la noria del amor.

¡Ay! No puedo decirte, aunque quisiera,

el secreto de la primavera. 

                                                           Federico García Lorca, Canciones 1921-1924.

                                                           Alianza editorial.

La cigarra

Canta tu estrofa, cálida cigarra,

y baile al son de tu cantar la mosca,

que ya la sierpe en el zarzal se enrosca

y lacia extiende su verdor la parra.

Desde la yedra que a la vid se agarra 

y en su cortina espléndida te embosca,

recuerda el caño de la fuente tosca 

y el fresco muro de la limpia jarra.

No consientan tus élitros fatiga,

canta del campo el productivo costo,

ebria del sol y del trabajo, amiga.

Canta y excita al inflamado agosto

a dar el grano de la rubia espiga 

y el chorro turbio del ardiente mosto.

7. ¿A quién crees que se dirige el poeta en la composición «Idilio»? ¿Qué le pide a la voz poética que le resuelva?

– Se dirige a una persona a la que llama “morenita” y “amor mío”.

– Le pide que le revele “el secreto de la primavera”, que él no podía desvelar.

8. En tu opinión, ¿qué significan los versos que componen la segunda y tercera estrofa del poema de Lorca? Explícalo con tus propias palabras.

– Segunda estrofa: Lorca se compara con un abeto (árbol de hoja perenne, siempre verde, firme, que crece en montañas y siempre soporta el frío) dice que él es “para el secreto” que representa el abeto no habla, no revela nada, no dice lo que sabe, siempre es silencioso y fiel.

– Tercera estrofa: usa ‘’Árbol cuyos mil deditos señalan mil caminitos’’

Expresión que funciona como metáfora de la vida o del amor. Hay muchas formas de amar y de vivir, pero Lorca, aunque ve todas esas opciones (mil caminitos), elige guardar el secreto.

9. Al leer el poema <<La cigarra>>, ¿a qué estación has viajado? Aporta todos los elementos del poema que justifiquen tu respuesta.

-Verano: “cálida cigarra” “desde la yedra” “la vid se agarra” “ebrio de sol y trabajo” “excita a agosto” “rubia espiga”

– ¿Podrías decir cuál es el tema del poema?

–  El ciclo de las estaciones, la llegada del verano 

– ¿Que emociones te transmite esta composición? ¿Y la de Lorca?

Me transmite la espera de algo con ansias, el trabajo duro y cansado.

El poema de Lorca me parece que guarda un gran secreto y habla de la naturaleza también y eso me transmite paz y tranquilidad.

10. ¿Qué figura literaria contienen estos versos de Rueda Santos?

“Que ya la sierpe en el zarzal se enrosca y lacia extiende su verdor la parra”

—Es un hipérbaton porque se altera el orden lógico de la oración: la sierpe se enrosca en el zarzal ya y la parra extiende lacia su verdor

… MÁS QUE UN MOVIMIENTO DE LA TIERRA

Otoño

Esparce octubre, al blando movimiento

del sur, las hojas áureas y las rojas,

y, en la caída clara de sus hojas,

se lleva al infinito el pensamiento.

Qué noble paz en este alejamiento

de todo; oh prado bello que deshojas

tus flores; oh agua fría ya, que mojas

con tu cristal estremecido el viento!

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,

en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,

echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,

la vida se desnuda, y resplandece

la excelsitud de su verdad divina.

  Sauce

11. De lo que puedes extraer de estos versos, ¿qué representa el otoño para Juan Ramón Jiménez?

– Representa un momento de paz noble, alejamiento y reflexión donde el pensamiento se eleva al infinito.

– Pon en relación el simbolismo del otoño para el poeta con el tema de la composición: la búsqueda de la pureza.

– En relación con la pureza, el otoño es una “decadencia de hermosura” donde la vida “se desnuda”. Para el poeta, perder las hojas (lo material) permite que resplandezca la “verdad divina” y es la esencia pura del alma

13. ¿Localizas en el poema alguna antítesis? Explica su significado.

– Encantamiento de oro Cárcel pura

Significado: El otoño parece una prisión bonita, donde el cuerpo quieto se vuelve alma feliz, mostrando paz espiritual.

14. ¿Cuál es el tema de la composición ‘’Sauce’’? ¿Qué elementos del texto han dado la pista?

-¿Cómo relacionas esta composición, tanto a nivel temático como estético, con los preceptos que guían la generación del 27? 

– El tema principal de la composición es la melancolía y la conexión emocional con la naturaleza. 

– Está relacionado con la Generación del 27 en el aspecto de tema melancólico y sobre la naturaleza y estética adecuada.

15. Los poemas “Sauce” y “Otoño”, ¿qué composición son? Analízalos métricamente.

– El poema “Otoño”es un soneto (14 versos distribuidos en 2 cuartetos y 2 tercetos) con versos endecasílabos. Y el poema “Sauce” tiene la misma distribución estrófica, pero los versos son tridecasílabos con rima consonante.

16. Di si estas oraciones son coordinadas o subordinadas y analiza sintácticamente la coordinada.

O. Compuesta coordinada copulativa

Subordinada Adjetiva: Agores voces de triste canciones que en la tarde rezan una despedida

17. ¿Con qué finalidad utiliza Antonio Machado la figura del olmo? ¿Qué quiere expresar?

Usa esta figura para mostrar la juventud y el paso del tiempo.

Quiere expresar el cómo la inocencia de esta se desvanece, la naturaleza cuida y convive con el olmo, mientras que la sociedad lo destruirá pronto.

– Relaciona esta composición con los temas sobre los que gira la poética de Machado.

Preocupación existencial: <<Antes que rojo en el hogar mañana, ardas de alguna mísera caseta>>, <<Antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas>>…

Expresión de sentimientos: <<Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de primavera>…

Paisaje castellano: <<En la colina que lame el Duero>>, <<Álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores>>…

UNA GOLONDRINA NO HACE VERANO.

18) En el poema “Al olmo viejo” de Machado se contrapone la esperanza a la melancolía. Aporta ejemplos en los que se reflejen ambos sentimientos en la figura del olmo.

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo,
algunas hojas nuevas le han salido.

– En esta estrofa vemos la parte más triste cunado dice: “olmo viejo”, “en su mitad podrido”. La parte más alegre es cuando habla de “las lluvias de abirl”, “el sol de mayo” y sobretodo cuando dice: “algunas hojas nuevas han salido”.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento

– Aqui habla de un musgo amarillento, algo positivo, significa que esta vivo. Pero de pronto nos habla de que el tronco esta cracomido y polvorineto.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises de las arañas.

– En esta estrofa habla de unas hormigas que van en hilera, da esperanza pensar que hay vida; a pesar de que hay una parte más melancólica: “y en sus entrañas urden sus telas grises de las arañas”.

20. En el poema «A un olmo seco» encontramos ejemplos de las siguientes figuras retóricas. ¿Puedes localizarlas?

• sinestesia: Los álamos cantores.

• hipérbaton: “y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas”, “Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador”, “antes que rojo en el hogar, mañana, ardas, de alguna mísera caseta”, “y tronche el soplo de las sierras blancas”, “el río hasta la mar te empuje”, “Ejército de hormigas en hilera va trepando por él”. 

• anáfora: Antes que te derribe…, Antes que rojo en el hogar…, Antes que te descuaje…, Antes que el río…

Rima LIII

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres…
¡esas… no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
¡esas… no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido…; desengáñate,
¡así… no te querrán!

G. A. Bécquer, Rimas

21. ¿En cuál de los temas del romanticismo se centra la composición de Gustavo Adolfo Bécquer?

– Se centra en el desengaño amoroso y la melancolía. Es el tema del amor perdido, que provoca una tristeza profunda y la sensación de que la felicidad pasada es irrecuperable.

Dentro de los temas en los que se agrupan las rimas becquerianas, ¿en cuál encajaría la ‘’Rima LIII’’? ¿Por qué?

– Encajaría en el grupo de las rimas del desengaño y dolor (o rimas de la desesperanza) porque el poema ya no canta al amor correspondido o a la belleza, sino que expresa la amargura de una ruptura definitiva.

22. En la rima <<LIII>> se puede diferenciar dos sentimientos opuestos: La esperanza y el fatalismo 

—¿Puedes explicar cómo utiliza el poeta los elementos de la naturaleza para representar esta posición?

– La esperanza: el ciclo de la vida de la naturaleza, de todo lo bello que tiene: aves y plantas.

– El fatalismo: profunda tristeza, nostalgia porque los elementos de la naturaleza que representaban SUS aves: No volverán. 

– ¿De qué estructura sintáctica se sirve?

– Repetición de “volverán”: anáfora

23. ¿Responde la métrica de esta rima a los cánones románticos? ¿Y el uso que hace del vocabulario y los recursos estilísticos? Justifica tu respuesta con ejemplos extraídos de la composición poética.

Responde a cierta combinación de versos de distinta medida, versos de 11 y 7 sílabas con rimas asonantes en pares, pero reforzando la rima al ser en palabra aguda.

Respecto a los recursos y vocabulario: Usa un lenguaje íntimo y sencillo con recursos como hipérbaton (alteración del orden lógico de la oración): las oscuras golondrinas volverán a colgar sus nidos en tu balcón.

Las golondrinas

Han vuelto, <<de mi balcón sus nidos a colgar>>, han regresado con esta primavera a dibujar acrobacias en el viento. […] Son las golondrinas, los vencejos, los aviones, aves que cada año, durante al menos cuatro meses, regresan al lugar donde han nacido.

Mis queridas golondrinas, las humildes anduriñas de mi país gallego, los cosmopolitas hirondelles que vuelan en los cielos franceses, las mimosas rondinis que cruzan la brisa de la tarde italiana.

Corren malos tiempos para ellas. En España hay ahora un treinta y cinco por ciento menos de golondrinas que hace solo diez años.

JUNTOS POR EL PLANETA

24. ¿A qué poema de los anteriores hace alusión este artículo?

Hace referencia al poema “Volverán las oscuras golondrinas” (Rima LIII) de Gustavo Adolfo Bécquer. 

– ¿De cuántas formas diferentes se alude a las golondrinas? ¿A qué lengua pertenecen estas palabras? Dedúcelo a partir de lo que dice el texto, sin acudir a un traductor o diccionario.

– Las golondrinas son aludidas de tres formas diferentes, usando palabras en gallego, francés e italiano. 

-¿Crees que, según lo que dice el texto, en un futuro será fácil poetizar sobre estas aves? ¿Por qué?

– No, el texto nos dice que no será fácil poetizar sobre estas aves en el futuro debido a su disminución en el tiempo.

LAS OSTRAS

Pasamos por el mundo sin darnos cuenta,

sin verlo,

como si no estuviera allí o no fuéramos parte

infinitesimal de todo esto.

No sabemos los nombres de las flores,

ignoramos los puntos cardinales

y las constelaciones que allá arriba

ven con pena o con burla lo que nos pasa.

Por esa misma causa nos reímos del arte

que no es a fin de cuentas sino atención enfocada.

No deseo ver el mundo, le contestamos.

Quiero gozar la vida sin enterarme, pasarla bien como la pasan las ostras, antes de que las guarden en su sepulcro de hielo.

SÉPTIMO SELLO 

Y poco a poco fuimos devorando la tierra.

Emponzoñada ya hasta su raíz,

no queda un árbol

ni un vestigio de río.

El aire entero es podredumbre,

los campos son océanos de basura.

Soy el último humano.

Sobreviví a la ruina de mi especie.

Puedo reinar sobre este mundo,

pero de qué me sirve.

25. ¿Qué sentimientos te transmiten estas dos composiciones? ¿Qué intenciones crees que tiene José Emilio Pacheco al escribir estos versos?

-Buscan profundizar en nuestros actos. No s hace reflexionar en cómo pasamos por los sitios sin mirar, sin preocuparnos, de qué repercusiones puede haber en un futuro; pasamos de las cosas tan básicas que forman parte de la vida y tienen un significado, y hacemos la “vista gorda”. Nos hace sentir impacientes, indignados y enfadados ante una situación que está en nuestras manos. 

– El séptimo sello es un claro ejemplo de cómo hemos devorado el mundo, y aunque no queramos somos cómplices y culpables de devorar, campos, llenar los océanos de químicos, residuos, aguas residuales etc… Nos hace ver que en este planeta hay límites, y hacemos a veces que no los conocemos; Los sabemos al pie de la letra. 

– José Emilio Pacheco supo decirnos que él no se siente a gusto con una sociedad que piensa tal como así. 

26.¿Qué actitudes del ser humano respecto al mundo pone en evidencia el poeta en la composición «Las ostras»? ¿Estás de acuerdo con él?

  El autor refleja la sociedad de hoy en día, haciendo una crítica de lo desconectados que estamos de la naturaleza. Dice cómo pasamos por el mundo sin saber las flores que nos acompañan, cómo observamos al cielo sin saber las constelaciones que nos contemplan desde el espacio. Cómo pasamos por alto las cosas naturales, centrándonos en las artificiales. También podemos observar que desea que la gente disfrute de la vida, en vez de simplemente verla pasar.

27. Explica con tus palabras el significado y la importancia de estos versos

[como si] no fuéramos parte

Infinitésima de todo esto.

 En este verso, se menciona que los humanos vivimos como si no formáramos parte del mundo ni de la naturaleza, cuando en realidad somos una parte muy pequeña de ella.

Su importancia está en que nos recuerda nuestra humildad y responsabilidad dentro del mundo.

“las constelaciones que allá arriba 

ven con pena o con burla lo que nos pasa”

Aquí el poeta habla de las constelaciones, como si pudieran observarnos y a la vez juzgarnos. Esto da a entender, que desde el universo, las cosas que nos pasan parecen tristes y dan pena.

Este verso es importante porque nos recuerda que el ser humano no es el centro del mundo y que nuestras acciones se ven lamentables.

28. ¿Qué representa el yo poético en la composición <<Séptimo sello>> ?

El yo poético representa una identidad fragmentada y sumida en una profunda angustia existencial.  

—¿Cómo se representa el mundo en este poema? El mundo se representa como un mundo vacío sin bosques verdes, con los campos convertidos en océanos de basura y el aire es podredumbre. Se presenta como un mundo sin vida donde la única persona que vive en él lo ve vacío y repugnante.

—¿Crees que es exagerado y apocalíptico o representa la realidad?

—Depende de cada persona creer que el mundo es en realidad como lo muestra el poema o si es solo algo exagerado pero yo creo que no es tan exagerado porque, en cierta forma, el poema dice la verdad. El aire de nuestro mundo ya se ha contaminado; los campos y océanos ya están cubiertos de basura. Se menciona una verdad que está en nuestro mundo.

Conjunto de actividades realizadas por el alumnado de 4A.

Gracias a Daniel Baena por el trabajo de recopilación, organización  y edición.